Como Anillo al dedo

Como Anillo al dedo, una exposición de Ingrid Fugellie

Inauguración: 26 de marzo 19:00 Hrs
Izta 54

Vegetación y paisaje ─ya sea como elementos subsidiarios o centrales en la obra pictórica de todos los tiempos─ constituyen temas cuya frecuencia de registro, estilo representativo y concepto ha variado de acuerdo a los acontecimientos que cada momento histórico genera dentro y fuera del campo de las Artes.

En el discurso de la modernidad decimonónica, por ejemplo, ambos temas representan elementos correctivos ─por llamarlos así─ ante el vaciamiento resultante de la progresiva urbanización de la vida social. En tiempos de la vanguardia ─donde el asunto y la anécdota se vuelven irrelevantes─, vegetación y paisaje se muestran como componentes oportunos para la gestión experimental de la obra, en virtud de sus características formales, cromáticas, kinestésicas, texturales y de composición, entre otras, y no a causa de sus posibilidades de registro mimético. En el presente, es inevitable interpretar su resurgimiento como síntoma de pérdidas ambientales experimentadas en nuestro entorno ─efecto de prácticas económicas basadas en la destrucción masiva de recursos naturales, culturales y de interacción humana─, y cuyas consecuencias ya es posible advertir en la cotidianeidad.

Como anillo al dedo pretende sembrar en el ánimo del espectador el valor de su eficaz señalamiento para la vida desde el arte, a través del gozoso camino de la sensibilidad y el placer estético.

Corre.gir + Reurbano

El sábado 21 de septiembre, Reurbano une fuerzas con Corre.gir, una iniciativa diseñada para crear conciencia en torno a las ciudades que habitamos y el medio ambiente. En un recorrido de una hora recogeremos la basura que encontremos en nuestro camino, generando una percepción distinta acerca del lugar que habitamos, cuidamos y del cual somos parte.

Te invitamos a unirte al movimiento, todos son bienvenidos a aportar su granito de arena: amigos, familiares y mascotas de todas las edades.
Fecha: 21 de septiembre
Hora: 10:00 am
Punto de encuentro: Milán 44, Colonia Juárez.

Corre.gir es una iniciativa mexicana inspirada en el plogging: movimiento social que surge en Suecia. Consiste en recoger basura (plocka up) mientras corres (jogging). Más allá de correr y recoger basura, se trata de: generar conciencia, cambiar nuestros hábitos y nuestra manera de consumir, primero reduciendo y después, reusando y reciclando.


Deceso x Reurbano

La galería Deceso presenta: Nausea

Inauguración: sábado 21 de marzo de 2020, 12:00 hrs

“Nausea” es un proyecto de exhibición y mesa de discusión que reflexiona sobre algunas de las condiciones sociopolíticas contemporáneas y su aparente paisaje desolador: el retorno de los fascismos en el mundo, la persistencia del colonialismo y el imperialismo, el frecuente colapso económico que paulatinamente nos empuja a la precarización, la explotación sistemática del humano como recurso, la creciente vigilancia digital, la enajenación mediática y la general falta de sustentabilidad de la vida humana.

En este exhibición participarán artistas internacionales provenientes de México, Chile, Italia y España (y otros por confirmar), los cuales abordan temas como el colonialismo, la corrupción del poder, las resistencias al capitalismo y el vacío existencial que queda en la vida convertida en una eterna labor sisífica.

Todas las generaciones se han enfrentado a su propio apocalipsis, todas piensan que serán la última. Pero si algo nos ha demostrado la historia, es que las cosas siempre pueden empeorar. La nausea no es una eventualidad aleatoria, sino un padecimiento cíclico que siempre regresa con mayor fuerza.

¡Te esperamos!

Edificio Gaona: Bucareli#80, Colonia Centro

Inauguración: sábado 21 de marzo de 2020, 19:00 hrs
Exposición: sábado 21 de marzo a sábado 28 de marzo

Design Week: Wisign Deek

Una tarde de dibujo con Macolen

Cada año durante Design Week, distintos puntos de la Ciudad de México celebran el diseño y sus distintas facetas con exposiciones, ferias, talleres, recorridos y conferencias. Este año, los asistentes pudieron visitar en distintas sedes dentro de la Ciudad de México, proyectos individuales y colectivos con diferentes estilos y tendencias, nacionales e internacionales. 

En Reurbano nos unimos orgullosamente a esta celebración del diseño formando parte del corredor creativo de la Colonia Juárez, de la mano con vecinos que, como nosotros, han reunido esfuerzos para activar cada vez más el espacio público, impulsando la economía local y resignificando los pequeños esfuerzos de los habitantes de la colonia.

Fuimos anfitriones de Weesign Deek: tarde de dibujos y venta con Macolen, donde mientras dibujaron, los asistentes se enteraron qué hay detrás del proceso creativo de esta duplicadora risográfica y adquirieron ediciones especiales de increíbles prints. 

El castillo de los ladrillos rotos

Reurbano colabora nuevamente con la galería de arte contemporáneo Guadalajara90210 en el marco de Gallery Weekend 2019, con la exposición El Castillo de los Ladrillos Rotos, ubicada en Zamora 15. Situado en la colonia Condesa, el proyecto toma la forma de una exposición colectiva, donde diversos artistas intervienen un edificio de Reurbano que actualmente cavila entre la ruina y la construcción.

Información General

Fechas
7 SEP – 17 OCT 2019

Apertura
Viernes y sábado, 2:00 PM – 6:00 PM

Dirección
Zamora 15, Condesa, CDMX

Contacto: Alma Saladin
+52 1 (55) 6421 2070
guadalajara90210@gmail.com

guadalajara90210 es una galería dedicada al arte contemporáneo con base en Guadalajara (MX), que explora nuevos formatos de exhibición a través de la organización de proyectos tomando como principal objetivo adaptase a sitios específicos.

Más información sobre el proyecto.


El jardín de Galileo: Un paseo por el jardín imaginario de Galileo

Del 15 de junio al 27 de julio del 2019, Reurbano y la galería de arte contemporáneo Guadalajara90210 presentaron El Jardín de Galileo, una exposición colectiva que permitió a 48 artistas re-imaginar un espacio arquitectónico antes de su inminente demolición.

Entre sublimación, supresión, suspensión y transformación, durante más de un mes las piezas dialogaron con el sitio que se impregnó del olor a tierra húmeda de algunas plantas que se asoman entre las tablas del suelo.

Se agradece la participación de: Zazil Barba, Victoire Barbot, Ambrosi Etchegaray, Franco Arocha, Yutaro Aoki, Christian Camacho, Edgar Cobian, Cousumalice, Sofía Cruz, Paola De Anda, Jimena Chavez Delion, Rodolfo Diaz Cervantes, Kristo Eklemes, Julie Escoffier, Ruben Garay, Manuela García, Alejandro García Contreras, Isauro Huizar, Omar Ibañez, Circe Irasema,Perla Krauze, Maximiliano Leon, Alberto López Corcuera, Daphne Lyon, Hector Madera, Josué Morales Bernal, Chavis Marmol, Cecilia Miranda, Rodrigue Mouchez, Mario Navarro, Nomade Atelier, Santiago Pinyol, Diana Quintero, Sofia Reyes, Alejandro Romero, Marco Rountree, Alma Saladin, Ana Paula Santana, Jimena Schlaepfer, Andres Souto Vilaros, STROMBOLI, Ariel Orozco, Fabiola Torres-Alzaga, Alvaro Ugarte, Lucía Vidales, Allan Villavicencio, Pilar Villela y Jay Velez.

El Jardín de Galileo en Archdaily – Leer artículo

GALILEO 92

Conoce más sobre el proyecto

I.M YONI en Márquez Sterling

Independent Movement of YONI.
COLECTIVO DE MUJERES EN LAS ARTES APUESTA POR UN MUNDO MÁS EQUITATIVO A TRAVÉS DE LA MÚSICA.

I.M YONI es un grupo de mujeres creativas de distintas partes del mundo, basadas en la Ciudad de México que se unieron para tratar la problemática de la equidad de género en el ámbito laboral y social a través de la artes.

El colectivo se formó a partir de una agrupación musical que compone temas originales en español y en inglés dentro de los géneros de Funk , R&B, Dance, Pop entre otros. A través de este colectivo se generan colaboraciones y alianzas de trabajo tanto en al ámbito musical como visual, con personas que comparten la misma misión y pasión. 

Territorio en el Gaona

TERRITORIO PRESENTA

Climax: una nueva estética para la noción de lo monstruoso.

Inauguración: 12 de marzo, 20:00 hrs
Emilio Dondé #10, Col. Centro

La exposición comprende el trabajo de artistas cuya estética está redefiniendo la concepto de erotismo en el arte contemporáneo.
Veremos obras de arte en las que aparece representado el cuerpo humano desnudo de forma fragmentada y excesiva, causando extrañeza, amenaza imaginaria, o bien, de forma metafórica de tal forma que produce en los espectadores respuestas que van desde la atracción carnal hasta la repulsión.


Semana del Arte: QiPO Vol. 2

 La feria QiPO, un evento internacional de arte contemporáneo organizado por miembros del colectivo curatorial QiPO en colaboración con Reurbano, se llevará a cabo durante la Semana de Arte en la Ciudad de México.

QiPO Fair 02 tendrá lugar del 6 al 9 de febrero de 2020 y contará con propuestas de espacios alternativos dirigidos por artistas y colectivos curatoriales mexicanos e internacionales. Este evento reutilizará espacios actualmente deshabitados del “Gaona”, un exquisito edificio neocolonial construido durante el período del Porfiriato en el Centro Histórico de la Ciudad de México, situado a poca distancia de galerías notables y grandes eventos de arte que sucederán simultáneamente. 

La feria QiPO es una exposición de proyectos concebida para amplificar las vibrantes iniciativas dirigidas por artistas y proyectos independientes de todo el mundo. Entre otros expositores provenientes de Europa, EUA y la República Mexicana, la segunda edición tendrá un especial énfasis en proyectos de Los Ángeles y la Ciudad de México, residencias de los directores principales de QiPO.

No es una partida radical, esperamos que este escaparate proporcione un contexto poco convencional y refrescante para los eventos más “oficiales” de la ciudad. 

El colectivo QiPO es un proyecto del programa de patrocinio fiscal emergente de Fulcrum Arts.

Nos vemos el jueves 06 de febrero a las 7 PM
Edificio Gaona
Bucareli #80, Colonia Centro, CDMX





Horarios

Evento de Inauguración
Jueves, feb 06: 7pm – 11pm

Horarios de apertura
Viernes , feb 07: 3pm – 9pm
Sábado, feb 08: 3pm – 9pm
Domingo, feb 09: 12pm – 6pm

Semana del Arte: Hermosísimo lucero

Hermosísimo Lucero

Una exhibición de artistas de Los Ángeles y Ciudad de México organizada por Alfonso González JR e Isauro Huízar.

Inspirados en los orígenes de la cultura detrás de la identidad mexicana, incluyendo raíces y tendencias populares actuales, la exhibición plantea mostrar el trabajo de artistas radicados en Los Ángeles en diálogo con artistas basados en la Ciudad de México. El enfoque en esta cultura popular transfronteriza entre las masas sirve de pretexto para explorar la naturaleza vibrante de estas expresiones relacionadas a la identidad, sin pretender glamourizar estereotipos, y de igual modo examinar su influencia principalmente en artistas latinos inmigrantes de primera o segunda generación y de algunos artistas basados en México.

Viernes 7 – domingo 9 de febrero  
Casa Celeste (Emilio Dondé #10, Colonia Centro)

Expositores:

Diana Yesenia Alvarado

Fabián Guerrero

Jaime Muñoz

Lizette Hernández

Mar Antonio Citlali

Rafa Esparza

Guadalupe Rosales

Alfonso González Junior

Miriam Salado

Alejandra Avilés

Andy Medina

Dorian Ulises López

Carlos Iván Hernández

Enrique Medina

Ling Sepúlveda

Tomás Díaz Cedeño

Isauro Huízar

Alfonso González Jr (Los Angeles Este, EUA. 1989). Artista multidisciplinar nacido en el este de Los Angeles y criado en el lado ecuestre e industrial del Valle de San Gabriel. González se inspira en la permanencia de los rótulos pintados a mano y los residuos materiales producidos por el clima de Los Angeles para narrar sus propias historias familiares acerca del trabajo y la construcción de imágenes. 

Isauro Huizar (Culiacán, Sinaloa, México. 1985). Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Cursó el Programa Educativo SOMA. Su trabajo se inspira en la vida cotidiana y en su rutina diaria. A partir de dichas experiencias produce sistemas para reflexionar y comprender lo que le rodea. En su práctica artística explora principalmente los medios de la pintura, la escultura y, recientemente, la escritura y la fotografía.